莫內-睡蓮  

 

國中的美術課老師,在某一堂課要我們畫磁磚,可選一幅畫模仿。
當時我找了莫內花園系列的某一幅(現在已經忘記名字),
因為喜歡他的光影、顏色。

不過,真正畫了才知道有多困難,
那些光影的互動,顏色的融合,其實是非常難以拿捏的...
怎麼畫都抓不到畫裡的感覺,直到老師幫我修正之後,那些光線才看起來像樣些。
雖然自認為不諳繪畫、美術,可我很喜歡油畫一點一點加上去的方式,
你總是有機會可以修正自己的作品。

之前聯合報開始辦名畫家展覽時,去看過梵谷,
當時只想著,要是哪天莫內也可以來展就好了,
今天終於一償宿願,站在那些作品前面時,心裡真有說不出來的感動。
我一直覺得藝術中的美術這一塊是離我很遙遠的,
或許也因著自己不擅長畫畫,比起音樂來說,心裡距離更遠一些,
對莫內的喜歡也只是一種感覺,其實對他生平和作品並不特別了解。

特地報名了現場導覽,
導覽員是一個聲音很溫柔,說起話來非常有畫面的女生,
講了許多和莫內和其作品有關的故事。

她說莫內在畫的不僅是畫,而是一種「視覺」。
莫內想要把眼前所見到的一切,用畫筆描述出來,

現實生活中的顏色,永遠不會是單一而絕對的,
就像白色不可能單純是白色,而畫家的調色盤中也沒有黑色的道理一樣。
也因此,莫內離開了畫室到戶外去寫生,要捕捉時間和光線共振下的「瞬間」。

我聽到的時候覺得,這跟攝影有點相似,不過攝影更接近真實一些,
而印象派的「瞬間」則參雜了更多的情感和觀察。
那些經由不同色彩一點一點交織而成的光和影子,
還有交融卻對比的顏色,讓站在畫前的我,受到很大的撼動。

明明不是工筆的寫真畫,卻像是帶我走入了畫裡的現實場景,
莫內筆下對自然充滿愛意溫柔的撫觸,光影的流動與交織,
使得一幅幅風景畫都生意盎然了起來,
大概可以用「一花一世界」來表達我的感受吧!
他心中的宇宙,都濃縮在這些花草之中了。

今天也認識了以往我不清楚的莫內,
早期靠諷刺肖像畫發跡,直到後來轉向印象派的發展,
畫天空、海濱、花園和水景,甚至是人物,
他雖是畫靜止的景物,畫裡的時間卻感覺悄悄在流動,像一陣風。

莫內六十幾歲時就已經得了白內障,開始有眼疾之後幾乎都是用單眼作畫的,
一直到過世之前,八十幾歲,仍沒有放棄創作,
而晚年的作品則被認為與印象派接軌。

我總是對於不因年紀或外在因素而停止的創作者特別崇拜,
他眼疾嚴重時,連顏色都無法分辨,需要靠油彩上的標籤來辨識;
即便如此他還是持續不斷地畫,從早期畫景物,到晚年畫感情,
所以導覽員說,之前的作品用肉眼看,後期的作品,要用心眼看。


雖然有點波折,幸好還是去現場看了,
原作的色彩和力量實在是書上或仿製畫無可比擬的,
目前的夢想是有一天可以親自拜訪法國的莫內美術館。:)

 

 

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