有夢的孩子

國中的美術課老師，在某一堂課要我們畫磁磚，可選一幅畫模仿。
當時我找了莫內花園系列的某一幅（現在已經忘記名字），
因為喜歡他的光影、顏色。

不過，真正畫了才知道有多困難，
那些光影的互動，顏色的融合，其實是非常難以拿捏的...
怎麼畫都抓不到畫裡的感覺，直到老師幫我修正之後，那些光線才看起來像樣些。
雖然自認為不諳繪畫、美術，可我很喜歡油畫一點一點加上去的方式，
你總是有機會可以修正自己的作品。

之前聯合報開始辦名畫家展覽時，去看過梵谷，
當時只想著，要是哪天莫內也可以來展就好了，
今天終於一償宿願，站在那些作品前面時，心裡真有說不出來的感動。
我一直覺得藝術中的美術這一塊是離我很遙遠的，
或許也因著自己不擅長畫畫，比起音樂來說，心裡距離更遠一些，
對莫內的喜歡也只是一種感覺，其實對他生平和作品並不特別了解。

特地報名了現場導覽，
導覽員是一個聲音很溫柔，說起話來非常有畫面的女生，
講了許多和莫內和其作品有關的故事。

她說莫內在畫的不僅是畫，而是一種「視覺」。
莫內想要把眼前所見到的一切，用畫筆描述出來，

現實生活中的顏色，永遠不會是單一而絕對的，
就像白色不可能單純是白色，而畫家的調色盤中也沒有黑色的道理一樣。
也因此，莫內離開了畫室到戶外去寫生，要捕捉時間和光線共振下的「瞬間」。

我聽到的時候覺得，這跟攝影有點相似，不過攝影更接近真實一些，
而印象派的「瞬間」則參雜了更多的情感和觀察。
那些經由不同色彩一點一點交織而成的光和影子，
還有交融卻對比的顏色，讓站在畫前的我，受到很大的撼動。

明明不是工筆的寫真畫，卻像是帶我走入了畫裡的現實場景，
莫內筆下對自然充滿愛意溫柔的撫觸，光影的流動與交織，
使得一幅幅風景畫都生意盎然了起來，
大概可以用「一花一世界」來表達我的感受吧！
他心中的宇宙，都濃縮在這些花草之中了。

今天也認識了以往我不清楚的莫內，
早期靠諷刺肖像畫發跡，直到後來轉向印象派的發展，
畫天空、海濱、花園和水景，甚至是人物，
他雖是畫靜止的景物，畫裡的時間卻感覺悄悄在流動，像一陣風。

莫內六十幾歲時就已經得了白內障，開始有眼疾之後幾乎都是用單眼作畫的，
一直到過世之前，八十幾歲，仍沒有放棄創作，
而晚年的作品則被認為與印象派接軌。

我總是對於不因年紀或外在因素而停止的創作者特別崇拜，
他眼疾嚴重時，連顏色都無法分辨，需要靠油彩上的標籤來辨識；
即便如此他還是持續不斷地畫，從早期畫景物，到晚年畫感情，
所以導覽員說，之前的作品用肉眼看，後期的作品，要用心眼看。

雖然有點波折，幸好還是去現場看了，
原作的色彩和力量實在是書上或仿製畫無可比擬的，
目前的夢想是有一天可以親自拜訪法國的莫內美術館。:)